国产摇滚五大 关于摇滚乐，我们有着太多地回忆和太多的梦想。中国人在上一个世纪用自己的努力创造着属于自己的摇滚王国，虽然最后的结果是让人不能完全满意的，但是总会有几张让人深思的东西来引导我们的听觉走向一条不归之路。下面这些长篇的产生就是对我产生过一些震撼或者是影响的东西。
一、魔幻蓝天----超载&高旗
作为我要推出的第一张唱片也许会让大家失望，大家会对这张唱片伸出争议的中指来说一声：“Fuck!这也是摇滚乐？”卖了这么多关子，要说的是这张高旗&超载乐队的《魔幻蓝天》，我的摇滚启蒙是从他们开始的，当年我从一个港台流行音乐迷改听摇滚的时候，一起听的是两张唱片，一张是已经沦陷的“花儿”的《幸福的旁边》，另一张就是〈魔幻蓝天〉。高旗对生活的观察力和他对爱情的感悟着实已经把我感动。由于第一次接触摇滚，我不知道超载的第一张是什么样子，所以我一直很奇怪外界对高旗为何那么过分的批评。后来听了第一张超载后，我明白了他是背叛了金属，选择了流行。但是就我自己而言，对于〈魔幻蓝天〉中所表现出的那种深层次的矛盾感和离散的悲伤已经让我深深的沉醉在其中。〈如果我现在〉中那份对现实的迷茫和对幻想的渴望是高旗对爱情和对生命提出的最高质疑，同时也是在对未来宣战，但是我实在没有想到这也是他背叛摇滚的一首结束曲。〈不要告别〉的确让我激情飞扬了一把，李延亮的吉他也让我充分的体会到了那种畅快淋漓的感觉。高旗的文字写的实在是漂亮。我沉醉在他文字的那种虚幻和现实之间，体会着那种“从高处坠落的感觉”是何等的美妙。可惜再看后来的超载（现在还有超载吗？）和高旗，我已无话可说，也罢，人各有志。祝愿他一路走好吧。
二、欲火中烧----盘古
第二张唱片就是我们大名鼎鼎的盘古乐队的〈欲火中烧〉，很多人害怕他们的音乐，的确他们的音乐也确实应验了大众媒体对摇滚乐的评价，那歌词写的“战死街头”，“你不让我摇滚，迟早让你知道我的狠……”。敖博其实是个聪明人，看看他在各大杂志上的文章，你不会想到这个诙谐幽默的人就是可恶的盘古的主唱，，的确他很喜欢讽刺，但是这些讽刺都很有杀伤力，像〈猪三步曲〉里面对中国摇滚现实的诅咒和他深情的演绎形成的鲜明对比。我相信只要是被“猪”点到的人都会咬牙切齿，但不会拍案而起，因为他们不敢和敖博正面相争。Punk的最原始形态被敖博和李文枫用中国人最阴险最毒辣的语言表现了出来。真的是让主流的摇滚人士落荒而逃。同时他们的姿态也正好为北京punk们做出了一个榜样，punk不需要服装和形态，关键的是你的内心要punk，我们可以让敖博穿西装，穿上西装也是敖博，我们可以让肖容穿西装，但他穿上西装就是阿杜。也许这就是内心的punk和体面的punk的区别吧。盘古是中国开天辟地的神人，敖博知道他自己想干什么，所以他就感自称自己是盘古，他要做中国的punk老祖宗。他在〈欲火中烧〉中就是要告诉别人，我就是盘古，你要想punk，可以，那就和我一起战死街头，别想用punk出名，别想用punk赚钱，三个和弦被他弹到了最难听的程度，这也难怪，因为盘古就是这样一个不让你舒服的家伙。
三、木马----木马
第三张是来自张小周称为中国近代偶像级摇滚乐队的木马乐队的第一张专辑〈木马〉。在一个宁静的黑暗的空间中听这张木马绝对是一个人最不聪明的决定，很可怕，木玛的声音干枯，空洞，就好象是个阴暗的房间中传出的那绝望的关门声。真的很恐怖。但是仔细的听下去，我可以发现另一个世界。当然是个灰色的世界。一个属于木马的世界。中文是世界上最丰富的语言，任何的情绪都可以用中文来表达，木马在音乐中充分的展示着一个灰暗的世界。难道年轻只有朝气？还有痛苦，还有绝望。对这个时代的思考让我们的思想变得很复杂，总是在不知不觉中对自己产生怀疑，总是莫名其妙的感觉到恐惧，木马就是善于发掘这种恐惧，《舞步》《没有错过的时间》都在痛苦中对你诉说着恐怖是什么。夜色缓缓的降下，灰色的天空中走来一支仪葬队，他们骑着木马，召唤着那些痛苦的灵魂，回来吧。不要再继续忍受着痛苦的生活了。通过流动着的动态的音乐来表现一种静态的思维，吉他的音色冰冷无情，冷酷的让人绝望。所以《木马》是一张恐怖的唱片，如果你是一位充满朝气的文学青年，那么千万不要碰这张唱片。他可能会改变你的一生。其实这也算是他们很阴险和毒辣的一种手段吧。“春天，老师们死了，孩子们笑着……”这是一个无法让人想象的空间。就让木马自己享受他们的低调生活吧。
四、在别处----许巍
下一张也是一张很经典的旋律性的摇滚乐唱片，那就是许巍的《在别处》，我第一次听他的作品，是他为田震写的那首《执著》，十分擅长旋律和情感的描写。很让我感动，所以我就去听了他的第一张唱片《在别处》，深深的被《我的秋天》中的那份失落而触动，当时的我是个什么都不懂的孩子，但是却能从信中体会到他的那份悲伤的情绪。人生是一场折磨，没有人能逃避，但是那个秋天总会给人太多的思考。许巍喜欢分享自己的生活。这样的人是让人感动的。《树》带给我的感动是最深的，至今没有一首作品能让我如此的喜欢。喜欢许巍那种在深刻的压抑中还表现出的积极向上的情绪。这么多年来摇滚乐一直被主流媒体评价为一种糟粕，不为大多数人所接受，认为总是颓废的东西，但是听听许巍的这首《树》，我相信大家一定会接受他这种感情的，如此让人奋进的音乐和这么健康的歌词（可以这么说吧）。说句很让人恶心的话，是他给了我阳光，给了我生活的力量。的的确确，我在那个罪郁闷的年纪，是听着许巍的《树》走过来的，对于《树》的钟情让别人在请我推荐摇滚乐的入门专辑的时候让我毫不犹豫的就为他推荐许巍的《在别处》，而且我就告诉他，别的歌可以不听，但是这首《树》你一定要听，不然你会后悔的。对《树》给我的感动，我已经无法形容，我只能说当我听到他的后两张专辑后所表现出的失望是不可想象的，时过境迁，许巍的心情也不一样了。也许这就是生活吧。
五、我的心是油炸的蚕豆-杭天
杭天，是一个Blues艺人，99年的时候，全国原创音乐漫天盖地的冲出来时，杭天带着口琴和Blues默默地走进了中国的主流音乐圈子，在当时任何歌曲都在疯狂打榜的时候，公司也把杭天的一首《比比爸爸》推了出去，我是很偶然的再电台中听到这首作品，很幽默，很Blues，和其他的歌曲都不一样。杭天就像是个没有长大的孩子。在愉快地唱着“比比爸爸，比比爸爸……”后来买下了这张《我的心是油炸的蚕豆》，看这个词中描述的这个世界，我很惊奇的发现原来还有人是这么认识世界的。杭天是个才人，中文的Blues是前人从来都没有触及过的东西，他做了这件吃螃蟹的事，他做得很纯正，在他之前，崔健先生和节奏之犬都在对Blues做着尝试，崔健先生做得怎么样，我就不加评说了，节奏之犬做的Blues很纯正，但是没有把中文彻底的引进歌曲中。杭天这个来自农村的孩子做到了，不管怎么说Blues和乡村音乐总有着莫大的关系，比如从Garth Brooks的歌曲中，我们就很难分辨他是乡村歌曲还是Blues音乐。 Blues总是很现实，描写爱情，描写生活总是描写得很现实，杭天的可贵之处就是在于它描写的生活很写实。摇滚乐中其他人采取的是对社会针锋相对，或者沉沦在其中，而杭天不是这样，他拿现实开玩笑，然后积极的呼吁这个社会，所以在这样的积极教育意义下，杭天的音乐也应该在中国摇滚乐的历史上有他的一席之地。 | 
发表于 2006-9-4 23:14
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