我的学诗三步曲：继承、模仿和创新

康晓云

我的学诗三步曲：继承、模仿和创新

    在我的学诗生涯中，一直坚持继承、模仿和创新这样一条循序渐进的道路。在我看来，和其他任何事

物的发展规律一样，诗歌艺术的发展也要走曲折的螺旋式渐变进程，灵感或天赋只是前进过程中意外的收

获，不能过分依赖，也不可守株待兔。而埋头苦学，勤奋钻研，认真创作才是正道。人常说某人的诗自出

机杼，自成一家，不拘泥古人，不陈袭老套，自铸伟辞，自辟妙境，这种溢美之辞往往充满了主观感情。

其实，只要你仔细研读他的作品，会发现宣传或广告效应与实际情况相比总是有些差距，赞美的调子总是

拔得很高。你还会发现，他写得最好的诗往往是继承传最扎实、创新最刻意的。

    继承和模仿可合称为承传，继承首先是一个态度问题，只要你心悦诚服地承认了古人诗词的这种格式

，肯定其创作方法，服膺其艺术成果，你才会脚踏实地地去模仿，进而把你的模仿行为传递给别人，发扬

光大，吸引更多的人开拓创新，国学精粹才有望恢弘。没有继承，就没有模仿；不去模仿，就无法继承。

这两者存在辩证关系。同理，没有承传，就无从创新，创新就没有基础，无本无源，无从着手；不去创新

，就难以承传，即使勉强做为，也只能是停留在流传的肤浅层次上，流传日久，必将零落衰残，以致灭绝

。其实，只要你着手承传（比如，你模仿某种格式写了一首表达自己感情的诗），就势必会进入创新状态

，创新成功与否那是水平问题，但创新不可避免地存在于整个创作过程中。生物学上有一对概念叫遗传和

变异，可以非常恰当地与承传和创新类比一下。没有遗传，就没有变异，变异建立在遗传的基础上；不发

生变异，遗传就无法进行。辩证法是我们在日常生活中经常应用的法则，比如，不立足实事求是，就无法

解放思想；不解放思想，就难以实事求是……等等。不必赘述，道理非常明了。

    这里，我举一个自己的切身例子，来谈谈诗词创作中承传和创新的关系，证明两者是须臾不可分离的

。

    有一天，我模仿李白《登金陵凤凰台》，写了一首表现嘉峪关城楼“击石燕鸣”传说的七律，水平当

然不如李白，但感觉模仿行为本身是成功的，也就是说，所模仿的格式像迷宫一样，有无穷无尽的活力和

境界。原诗如下：——

    七律·嘉峪关城燕鸣石

    燕鸣石上燕盘桓，燕去石鸣天气寒。
    柔远楼台斜日黯，将军府邸古筝残。
    黑山烟雾空凝涩，白雪容颜微染酸。
    燕语殷勤石更瘦，一弯冷月挂雕栏。

    诗中“燕”、“石”各重复三次，“鸣”字重复两次，但第五句“语”字是重意，也是“鸣”。诗中

描绘了冬季黄昏以后燕鸣石周围一派苍凉寂寥、冷落荒寒的情景，主观上表达了自己听了那石头发出急切

而凄楚的燕鸣声的感觉。当然，水平受才力和灵感限制，意境高下也是水平问题，但意境总是有的。如果

，不考虑承传因素，可以把这首诗的格式暂名为“燕石格”。

    再来看李白《登金陵凤凰台》诗：——
    凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
    吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
    三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
    总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

    李白诗中三“凤”、二“凰”、二“台”，看来，这种格式的特色是以叠字取胜，叠字除了在字面上

反复强调主题“凤凰台”之外，还有加强语气和美化韵味的作用，更有一种绝妙的效果，那就是这种句式

能唤起人们物是人非、时序代换、昔盛今衰、恍惚如梦的感慨。这种主观感慨一旦和眼前历史陈迹发生关

系，诗的意境就豁然而开，至于开辟的深浅、大小、远近等，除了与所咏之景物有关外，还与情感的强烈

程度、才力的高低水平以及气质、秉性、胸怀等皆有关系。这种格式的生命力和表现力是值得肯定的。此

处暂名为“凤台格”。

    其实，李白这首诗也是模仿了别人的格式。传说李白登上黄鹤楼，未曾吟咏，就看见了崔颢《黄鹤楼

》诗，读罢叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”于是，不再题咏，慨然而去。且看崔诗如下：

——

    昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
    黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
    晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
    日暮阳关何处是？烟波江上使人愁。

    这首诗中三“黄鹤”、二“去”、二“空”、二“人”、二“悠”，叠字句式巧妙地表达出了“鹤去

楼空”的今昔感慨之情。由此可见，这种格式具有开辟这种意境的天然功能。这里叫做“黄鹤格”。如果

这种格式不太优秀或者没有这种妙处的话，李白是绝不会那么认真模仿的。而且，李白刻意模仿崔诗的还

有一首《鹦鹉洲》：——

    鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
    鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青！
    烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
    迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？

    诗中三“鹦鹉”、二“江”、三“洲”、二“青”，在模仿时自觉创新，在崔颢古体的基础上加入了

近体的对仗修辞手法，更加精彩。可见这“黄鹤格”有何等旺盛的生命力！

    那么，崔颢的“黄鹤格”是原创吗？非也。在回答这个问题之前，再看一首崔颢的诗《雁门胡人歌》

：——

    高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。
    解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。
    山头野火寒多烧，雨里孤烽湿作烟。
    闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠。

    诗中有二“代”、二“胡”、二“山”，句式风格与《黄鹤楼》同出一辙，不必细论。据前人考证，

崔颢这首诗是模仿了沈佺期的《龙池篇》：——

    龙池跃龙龙已飞，龙德先天天不违。
    池开天汉分黄道，龙向天门入紫微。
    邸第楼台多气色，君王凫雁有光辉。
    为报寰中百川水，来朝此地莫东归。

    诗中有五“龙”、四“天”、两“池”，可谓极尽叠字之能事，字多叠而毫无累赘之感，读来玲珑圆

润，别有韵味。这里特别强调，这种格式应该叫“龙池格”，是原创。也许有人会问：沈佺期模仿了谁？

因为资料和学力有限，暂时不得而知。但我相信，他一定也有所继承和模仿。据说当时崔颢写了《雁门胡

人歌》后，感觉在气势和意境上还没有超越沈佺期的《龙池篇》，所以又写了《黄鹤楼》，一下子超出了

许多，才称心如意，满足了创新心。同理，李白先写了《鹦鹉洲》，感觉不如崔颢《黄鹤楼》，遂又作《

登金陵凤凰台》，自觉超出，方才罢休。追根溯源，这种格式的原创权暂归“龙池格”，如果有学养深厚

、精力旺盛者，还可以继续追究下去，一直追究到《诗经》的一些运用了顶针、重叠、回文等修辞格的诗

篇，也是完全有可能的，但本篇无暇涉及了。

    细味他们这五首诗（我的拙作当然除外了），我觉得最上乘的当推《登金陵凤凰台》。其他四首诗到

第四句才营造出的意境，《凤凰台》第二句就已经完成，这相当于节省了整整一联的笔墨；其他诗剩最后

两联来渲染主题，抒发情志，显得仓促而单薄，而《凤凰台》还有三联，中间两联尽情从容渲染，最后一

联也足够表情抒怀，这样诗中的信息量会更大、意境空间会更深远，这就是李白的创新所在，这就是格调

的“变异”，是格调在“遗传”过程中的“变异”，是一种优化了的“变异”。

    古人论诗有“格调”之说，“格”即形式、风格；“调”即意境、气势。五首诗同格而异调，格调都

可继承、可模仿，都可创新、可超越。

    由此可见，形式和内容是相互促进、相互影响的，矛和盾的概念可以有所偏倚，但不可分得太清楚。

形式就是最基本的内容，而内容则是更高级的形式。在创造力的推动之下，形式和内容会日益优化、日臻

完善，格和调会日趋高妙、日趋雄浑，辩证地、自然地凝聚成完美的整体——意境。这意境，是学习的意

境，是开拓的意境，更是创新的意境。

    其实，继承、模仿和创新这“三步曲”，不光是诗词创作活动中的规律，也是万事万物发展变化的基

本规律。坚持走这“三步曲”，就是坚持科学的创作观，就是使诗学得以上升为科学的最基础的实践，至

于更进一步、更高层次的实践，则有待于有实之士、有志之人继续探索、努力开拓和锐意创新了。我还认

为，党的十七大提出的“推动社会主义文化大发展大繁荣”，具体工作应该从认真扎实地走好这“三步曲

”开始，从固本强基开始。

梅岭雪

恩，是可以读的文章，只是太长了，没耐心读完~

碧竹

又学习了，接着找楼主的帖子去。